队成员将他们自己视作审美对象，借助音乐和媒体营造一系列传记体式的故事，并为这个故事赋予某种超现实的人格内涵，且这一人格内涵往往是反传统的、反道德的、污秽的。
正因为金属乐提供了一套值得探索的能够用来刻画未知概念的叙事手段，且这一手段具有大众流行的潜力，因而使得这种以超现实的人格内涵为审美对象的艺术活动成为了可能。
在这样一种矫情化潮流里，反矫情化是唯一的出路。超现实人格的“真实感”成了衡量艺术活动的价值的一个很重要的标准。也就是说，谁在音乐和媒体中建构的人格越“真实”，越不让人觉得矫情，谁就越牛逼、越硬核。这和流行娱乐圈内对偶像的审美有着本质的区别，在娱乐圈内，为艺人虚构的是一个具体的有现实依据的人格。
而部分金属乐手，则试图把自己的人格打造成一种超越现实存在的符号。因此，娱乐偶像的“真实感”仅仅意味着做到了现实中的人们会做到的事。但金属乐手的“真实感”则意味着他能够按照他虚构的人格的内涵去做出现实中人们几乎从来不会去做的行动。
因此，像poison这样的只是嘴上说说，实际上身体力行的无非是打P、XD的乐队开始被硬核乐迷抛弃。truemetal的概念替代了truerock，不少乐队成员尝试去实践残害行为或撒旦信仰，其目的都是为了让自己虚构的人格在这样的活动中获得更高的审美价值。
尽管这种审美价值并不为主流接受，甚至在金属乐圈子内也没有为多数乐迷接受，但这一点的确起到了某种引领性的作用。
但其实也有另一股反矫情化的潮流，而这股潮流延续到今日恐怕才是最广泛的金属乐审美主流。那就是仅仅将金属乐作为一种工具，借用它善于叙事化地表达抽象概念的特点，去表达那些神秘、浪漫、瑰丽、超自然的未知意象，获得纯粹的想象力的愉悦，而不关注任何隐藏在创作过程中的人格形象。
于是，90年代末主流金属乐在经过新金属之后就进入了题材上的想象力大爆炸。几乎所有幻想性的亚文化题材都能迅速地和金属乐结合到了一起，以至于某个以P开头的做“魔幻主义题材”的历史策略游戏的瑞典公司都在用金属乐作游戏配乐。
我们不谈音乐在技艺和创作模式上传承，单说音乐在审美范式上的演进，金属乐可谓一次对摇滚乐审美空间