数道清冷的蓝色追光，如月光般斜斜打在舞台前方。
光柱中，七位“飞天”舞者，翩然“飘”入观众视野。
她们不再是《千手》那样庄严列队，而是疏落有致地分布在舞台上。
人人身穿改良后的唐代飞天服饰，色彩绚烂如晚霞，披帛长曳，飘逸绝伦。
音乐加入了节奏清晰的鼓点与弹拨乐，变得灵动而富有生气。
舞动了！
与《千手》的极致统一不同，《飞天》的舞者们，姿态各异，却又和谐统一在“大唐气象”与“飞天神韵”之中。
左侧的舞者，怀中“抱”着无形的琵琶，指尖轮拨，身姿旋转，仿佛天乐自鸣；
右侧的舞者，手持长笛（道具），凑近唇边，仰首向天，仿佛吹奏仙音；
中间的舞者，执一柄团扇，半遮玉容，眼波流动，娇羞与飘逸并存；
还有舞者舒展长袖，如云如虹，仿佛在空中书写流云……
而所有人的中心，追光最亮处——
是刘小丽。
她手中无乐器，无团扇，唯有一柄装饰华美的唐代长剑（道具）。
剑，在她手中，不再是杀伐之器，而是舞蹈的延伸，是灵气的凝聚。
她随乐起舞，剑随人走。
时而剑指苍穹，身姿挺拔如青松；
时而挽出剑花，步伐轻盈如飞燕；时而长剑拖地，人随剑势回旋，披帛与裙摆飞扬，当真如剑仙临世，御风而行！
更令人惊叹的是她们的移动。
借助特制舞鞋的稳定支撑和几乎看不见的威亚辅助，她们不再被固定在某处。她们可以轻盈地滑行、跳跃、甚至在低空完成短暂的腾跃和悬停！
七位“飞天”，时而聚拢，如众星捧月环绕刘小丽；
时而散开，各自占据舞台一角，演绎不同法相；
时而又交错穿梭，披帛与光影交织，让人眼花缭乱。
舞台的升降和多媒体投影也在巧妙配合。
时而升起平台，如琼楼玉宇；
时而有花瓣（光影效果）飘落；
背后的壁画似乎也活了过来，与台上的飞天呼应。
这是一场立体的、流动的、充满奇幻想象力的视觉盛宴！
它将敦隍壁画的静态之美，用最精妙的舞蹈语言和现代舞台技术，动态地、鲜活地呈现在了观众面前。
比原版固定在圆盘上的设计，多了数倍的灵动、飘逸与仙气！
台下，所有观众，无论中外，无论年龄，全都看呆了，看痴了。
忘记了鼓