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《汉娜·蒙塔纳》的核心，从一开始就很清晰。
不是童星成长史。
也不是音乐励志片。
而是一个极其精准的市场产品——
一个普通女孩，和一个舞台偶像，共用同一具人生。
一半，是校园。
一半，是镁光灯。
白天，她要足够“路人”。
晚上，她必须足够“闪”。
这就意味着——
女主不能一上来，就自带“天选之女”的气场。
否则，观众第一反应就会是：
“她本来就该红。”
那种代入感，直接断档。
《汉娜》这个角色，最关键的卖点，从来不是唱功。
而是——
反差。
校园里，她必须看起来有点笨拙。
不完美。
甚至，稍微有点“被忽略”。
可一旦站上舞台，灯一亮。
观众要在一秒之内意识到——
这不是同一个人。
这是一种极其残忍的要求。
既要观众信她“普通”。
又要观众信她“耀眼”。
李沐阳重新打开文档。
目光，快速扫过前面那一串名字。
克里斯蒂娜？
太熟了。
她一出镜，观众根本不会怀疑她为什么会站在舞台中央。
安娜？
气场太满。
哪怕穿着校服坐在教室后排，也像是随时能被星探拽走的那种。
克斯汀？
个性太强。
她一出现，角色就会被演员本人“吞掉”。
都很优秀。但——
都太像明星了。
直到那个名字再次出现。
安妮·海瑟薇。
李沐阳停住。
不是因为她当下的名气。
恰恰相反。
正是因为——
她还没被定型。
这个阶段的安妮，五官出众，却没有攻击性。
站在人群里，会被注意到。
但不会让人立刻贴上“她天生该红”的标签。
她有一种非常罕见的气质——
不抢。
镜头感好，却不咄咄逼人。
情绪表达干净。但不过分外放。
更重要的是——
她的脸，极其吃“变化”。
在生活戏里，她可以是那种略显局促的普通女孩。
可一旦造型、灯光、音乐同时到位，
她又能被完整“拉”成舞台中心。
这正是《汉娜》最需要的那条分界线。
而从资本层面看。
这更是一笔几乎没有缺点的选择。
第一，成本可控。